La Centrifugeuse renverse la logique conventionnelle de la production d’images par IA. Plutôt que de générer une image à partir d’un prompt descriptif, elle prend pour point de départ un "modèle facial" déjà marqué par les biais des systèmes d’IA hégémoniques et par l’esthétique lissée et culturellement dominante qu’ils tendent à reproduire. Les utilisateurs sont alors invités à intervenir directement dans la chaîne algorithmique, non pas par le langage, mais à travers une perturbation progressive du processus génératif, dissolvant peu à peu le visage dans une abstraction instable, brumeuse et monochrome.

Le projet examine la manière dont le bruit constitutif des modèles de diffusion peut être redirigé contre les certitudes perceptives et idéologiques produites par les plateformes propriétaires contemporaines. Au lieu de minimiser l’entropie afin de produire des images lisibles, optimisées et statistiquement familières, La Centrifugeuse l’intensifie et la réoriente, générant des images court-circuitées qui résistent à la reconnaissance immédiate.

Cette modulation du bruit informationnel produit également une perturbation phénoménologique. Une forme de bruit mental proche de ce que Cécile Malaspina, à la suite de Keats, décrit comme la « Negative Capability », c’est-à-dire la capacité à demeurer dans l’incertitude, l’ambiguïté et la suspension du sens. En ce sens, l’interface ludique et didactique de La Centrifugeuse est conçue comme un espace où le doute perceptif devient à la fois une expérience critique et créative, confrontant directement la métabolisation passive des images stéréotypées encouragée par les plateformes d’IA dominantes.

L’œuvre a été développée à travers un processus artisanal d’essais et d’erreurs dans ComfyUI, impliquant une expérimentation manuelle des workflows, des paramètres, des étapes de débruitage et des transformations d’image, principalement à partir de Stable Diffusion. Cette pratique concrète a été fondamentale pour le projet. Elle a permis de défétichiser le système d’IA et de l’aborder plutôt comme un appareil technique instable et reconfigurable, dont les opérations internes pouvaient être perturbées, ralenties et rendues perceptibles.

En définitive, le projet cherche à communiquer le potentiel défétichisant de cette approche artisanale. Il invite le public à découvrir intuitivement des stratégies techniques permettant de résister à la sédimentation des habitudes normatives que nous acquérons inconsciemment à travers nos interactions répétées avec les systèmes d’IA. En renonçant à l’usage instrumental du prompt comme moyen d’obtenir une représentation désirée, et en exposant d’autres manières de reconditionner le pipeline génératif, l’œuvre rend perceptible la possibilité de cultiver une relation auto-disruptive et plus émancipatrice à un médium algorithmique qui précède et conditionne de plus en plus notre expérience du monde.